Das Zentrum fur Kunst und Medientechnologie (ZKM) in Karlsruhe,
Deutschland
Angelika Beckmann
Überlegungen zu ausgewählten Werken von KünstlerInnen im
Museum für Neue Kunst und im Medienmuseum
Part 1 of 3
Die Institution "ZKM"
Im Oktober 1997 wurde in Karlsruhe mit der "Multimediale 5"
das Zentrum für Kunst und Medientechnologie (ZKM) eröffnet, das
nach langen Jahren des Aufbaus und der Improvisation sein Domizil in einem
riesigen, denkmalgeschützten Hallenbau mit 17.000 qm Nutzfläche
bezogen hat. Der atmosphärisch dichte Industriebau, in dem früher
Kriegsmunition und Haushaltsgeräte produziert worden waren, ist
geschickt für die gewandelte Nutzung umgebaut worden, wobei die Ergänzungen
respektvollen Abstand zur alten Bausubstanz wahren. Ein Studioturm, der höchsten
technischen Anforderungen genügt, wurde als Neubau vor den
Hallenkomplex gesetzt. Das Medientheater wurde als "Black Box"
innerhalb einer der zehn Lichthöfe installiert und war während
der Multimediale bereits Veranstaltungsort für zahlreiche
Podiumsdiskussionen und Uraufführungen.
Der Gründungsrektor
des ZKM, Heinrich Klotz, titulierte das neue Medienzentrum bei der Eröffnung
selbstbewußt und in wissentlicher Anmaßung als "digitales
Bauhaus". Der Brückenschlag vom "historischen" Bauhaus
in Weimar und Dessau, das voller Kraft und Euphorie daran gearbeitet
hatte, die Künste allumfassend mit der Industrietechnologie zu
vereinen, zum heutigen multimedial vernetzten Medienzentrum, gelingt
jedoch nicht bruchlos. Die Kommunikationstechnologie determiniert die
heutige gesellschaftliche Realität und die Arbeitswelt bereits in
einem solchen Ausmaß, daß die "Medienkunst" zumeist
- wenn auch in subversiver oder innovativer Verwendung der
Medientechnologie - eher reflexiv auf soziokulturelle Phänomene
reagiert, als ihrerseits auf den praktischen Nutzwert und Ruckfluß
des kreativen künstlerischen Potentials ins Wirtschaftsleben
abzuheben. Dennoch wurde die Ansiedlung des ZKM in Karlsruhe von
kommunalpolitischer Seite mitgetragen, um die "Technologieregion
Karlsruhe" zu fördern und durch die Zusammenarbeit mit der
Technischen Universität und dem (Kern-) Forschungszentrum einen
Innovationsschub und größere wirtschaftliche Attraktivität
zu erzielen. Die Kosten der Aufbauphase betrugen für die Stadt
Karlsruhe etwa 160 mio DM. Die jährlichen Betriebskosten werden bei
etwa 16 mio DM liegen, die zu 50 % vom Bundesland Baden-Württemberg
getragen werden.
Sammlungsbestände und ZKM-lnstitute, Mediatheken
Seit 1989 sind in den Instituten des ZKM zahlreiche Werke produziert
worden, von denen einige sich heute im Besitz des ZKM befinden. Nach fast
zehn Jahren Ankaufstätigkeit sind nun etwa 200 Werke des Museums für
Neue Kunst in einer Auswahlpräsentation zu sehen. Das Medienmuseum präsentiert
etwa vierzig mediale Werke, die zum Großteil in den 90er Jahren
entstanden. Auf den seit 1989 im zweijährigen Turnus vom ZKM
ausgerichteten "Multimedialen" waren Sammlungsbestandteile z.T.
bereits als Vorboten des "museum in progress" gezeigt worden.
Die "Multimediale 5" anläßlich der ZKM- Eröffnung
umfaßte neben Aufführungen, Diskussionen und Künstlergesprächen
im Nachtcafé die Sonderschau "Current" mit aktuellen
ZKM-Produktionen. Unter ihnen beeindruckte vor allem Simon Pennys
interaktives Environment "Fugitive" (1997) und das im jährlichen
Turnus herausgegebene CD-ROMagazin interaktiver Kunst, "artintact",
von dem nun vier Ausgaben vorliegen. Die aufwendige, wegweisende
Koproduktion "Configuring the Cave" von Jeffrey Shaw, Agnes
Hegedüs, Leslie Stuck und ihrem Programmierer Bernd Lintermann gehörte
ebenfalls zu den "Current"-Exponaten. Sie wurde in der CAVE des
Fraunhoferinstituts in Stuttgart realisiert, das über einen Shuttle-
Dienst zu erreichen war.
Generell setzt sich das ZKM
aus drei Nutzungsbereichen zusammen. Am Institut für Bildmedien, das
vom australischen Medienkünstler Jeffrey Shaw geleitet wird, und dem
Institut für Musik und Akustik, dem der deutsche Musikwissenschaftler
Johannes Goebel vorsteht, können KünstlerInnen innovative
Projekte auf höchstem technischem Niveau realisieren. Die
Produktionen können durch Projektstipendien vom ZKM unterstützt
werden. Bereits seit der Aufbauphase des Medienzentrums waren
kontinuierlich GastkünstlerInnen in Karlsruhe tätig. Jeffrey
Shaw hat darauf hingewiesen, daß - von den realisierten Projekten
einmal abgesehen - zudem ein befruchtender Austausch zwischen Gastkünstlern
und den Studenten der angegliederten Hochschule für Gestaltung (HfG)
beabsichtigt ist.(1) Einem interessierten Publikum stehen ferner eine
Bibliothek zur Kunst des 20. Jahrhunderts mit 20 000 Einheiten sowie eine
Mediathek mit einer umfassenden Sammlung von Musik-, Video- und
Filmdokumenten zur Verfügung. Diese können individuell an
speziellen Hör- und Sehplätzen abgerufen werden. Die
Audiosammlung umfaßt gegenwärtig etwa 12 000 Titel, vor allem
elektroakustischer Musik, während zur Geschichte der Videokunst
gegenwärtig 500 Einzeltitel mit einer Laufzeit von 120 Stunden
vorliegen.
Unter dem Dach des ZKM sind in enger Nachbarschaft zwei Museen vereint,
das von Heinrich Klotz geleitete Museum für Neue Kunst und das
Medienmuseum unter Leitung von Hans-Peter Schwarz. Das Museum für
Neue Kunst umfaßt zeitgenössische Kunst von etwa 1970 bis
heute, wobei bewußt die traditionellen, nicht "animierten"
Bildgattungen Malerei, Zeichnung, Skulptur und künstlerische
Fotografie einbezogen wurden, um die Fundamente und die Medienvielfalt
heutigen künstlerischen Schaffens zu verdeutlichen. Es bietet, z. T.
mit Rekonstruktionen, etwa Andor Weiningers elektromechanischer Bauhausbühne
von 1926, einer heute schon fast antiquiert wirkenden Galerie von
computergenerierten Hologrammen Dieter Jungs von 1987/89 (!) und
Klassikern früher Videoskulptur, etwa von Nam June Paik und Shigeko
Kubota, Traditionslinien zur inhaltlichen und technischen Fortentwicklung
der Medienkünste an. Bei den dort versammelten Exponaten handelt es
sich, gemaß der Begriffsscheidung Söke Dinklas, in erster Linie
um objekthafte Medieninstallationen im Gegensatz zu raumumschließenden
Environments.(2) Die BetrachterInnen können bei einigen Werken des
Museums für Neue Kunst allenfalls über ihre physische Präsenz
reaktive Mechanismen der Kunstwerke auslösen. Sie finden aber noch
keine Angebote für eigengestalterische Interventionen vor, um die
sich das Medienmuseum aktiv bemüht. Die Übergänge zum "interaktiveren"
Medienmuseum sind in Exponaten wie Präsentation gleichwohl fließend,
zumal hier die Traditionslinien eines massiven Medien "bombardements"
reflektiert werden. Das schließt bild- und symbolträchtige
Arbeiten ein, die auch auf die deutsche Geschichte rekurrieren. Ein Werk
benutzt als quasi skulpturalen Rahmen einen Flak-Scheinwerfer als "Bildgeber",
mit dem im Dritten Reich Albert Speers "Lichtdom" in den Himmel
projiziert wurde. Im Medienmuseum wurden von KunstlerInnen Werke eigens für
das ZKM geschaffen, deren interaktive Benutzerstrukturen und sogar
inhaltlichen Themenkomplexe im Dialog mit Hans-Peter Schwarz entwickelt
wurden. Ferner bietet eine Präsentation mit didaktischen und
technikhistorischen Elementen auch einen Rückblick auf eine
Generation von Video- und Computerspielen an. Sie ist nicht unumstritten,
zumal auch das gewaltverherrlichende Programm "DOOM" mit
aufgenommen wurde(3).
Werke von KünstlerInnen am ZKM
Die Sammlungen des ZKM beinhalten in beachtlichem Umfang Werke von Künstlerinnen,
wenngleich die Anteile in den verschiedenen künstlerischen Sparten
sehr ungleich verteilt sind. In den traditionellen Sparten Malerei und
Skulptur und sogar der Fotografie sind nur vereinzelt weibliche Positionen
vertreten. Bei einer Sammlungspolitik, die sich im Kern auf zeitgenössische
deutsche Kunst konzentriert und sie durch ausgewählte internationale
Werke ergänzt, sind empfindliche Lücken vorzufinden. Gerade in
Malerei und Fotografie sind oft keine Spitzenwerke oder aber kleinere
Formate angekauft worden, so daß Künstlerinnen in diesen
Gattungen nur marginal vorzukommen scheinen, was nicht den Tatsachen
entspricht. Lediglich ein installatives Werk Rosemarie Trockels, "A
Lady at her Toilet" (1991), wurde vom ZKM erworben. Um weitere
Arbeiten Trockels oder etwa Cindy Shermans zu sehen, können die
Besucher jedoch die benachbarte Städtische Galerie aufsuchen, die im
südlichsten der zehn Lichthöfe im Hallenbau beheimatet ist. Sie
verfügt mit der Kölner Sammlung Garnatz über eine seit den
70er Jahren gewachsene, Kollektion zeitgenössischer Malerei und
Fotografie, die bedeutende Werkkomplexe von Trockel, Katharina Fritsch und
insbesondere Marlene Dumas beinhaltet (4).
Bei den medialen Installationen ändert sich dies grundlegend, z.B.
ist die Belgierin Marie-Jo Lafontaine mit mehreren großen
Videoskulpturen präsent, einzelne Arbeiten von Ulrike Rosenbach,
Maureen Connor, Franziska Megert und der bereits genannten Shigeko Kubota
wurden angekauft. Im Medienmuseum nehmen künstlerische Positionen von
Frauen mit Werkgruppen der Australierin Jill Scott, die seit Jahren am ZKM
künstlerisch tatig ist, der ZKM-Gastkünstlerin Agnes Hegedüs
und der Amerikanerin Lynn Hershman eine ungleich prominentere Stellung ein
(5).
Die häufig gestellte Frage nach prozentualen Anteilen oder einer
Frauenquote ist freilich nicht Thema dieses Beitrags(6). Im folgenden
werde ich vielmehr einige wichtige künstlerische Positionen von Künstlerinnen
vorstellen, die am ZKM Werke produziert haben oder in den Sammlungen
vertreten sind. Hierbei sollen die meisten Gattungen zumindest
schlaglichtartig berührt werden und auch das Problem der interaktiven
Qualitäten innerhalb und außerhalb medialer Kunstwerke
angesprochen werden.
Klangräume - Lichtphänomene - Copy-Ornamente
Sabine Schäfer, Michaela Kölmel und Margret Eicher
Anlaßlich der Eröffnung des ZKM wurden zwei Auftragswerke für
großes Lautsprecherensemble der Karlsruher Komponistin und Medienkünstlerin
Sabine Schäfer (Jg. 1957) uraufgeführt, "Sonic Opening"
und "Topophonie Nr. 4". Schäfer produziert seit mehreren
Jahren Raumklang-lnstallationen für mehrgliedrige Lautsprecher-
Konfigurationen. Es handelt sich dabei nicht um das Abspielen von
Tonkonserven als "Playback" einer im Studio produzierten
Aufnahme, sondern um inszenierte, live erlebbare Raumklangenvironments.
Der Informatiker Sukandar Kartadinata entwickelte für Sabine Schäfer
im Rahmen des gemeinsamen Entwicklungsvorhabens der "TopoPhonien"
eine Software, mit der die Komponistin ohne komplizierte Berechnungen
differenzierte Raumklangbewegungen programmieren kann (7). Per
Computersteuerung können so Klangerzeugungsdaten exakt mit den
Klangbewegungen synchronisiert werden. Nach den vorausberechneten
Klangbewegungen werden die Klänge im Raum real dreidimensional
bewegt. Das hierzu erforderliche Mischpult, der "Topoph 24",
wurde in Kooperation der Technischen Universität Karlsruhe und dem
ZKM von Sukandar Kartadinata entwickelt und gebaut (8).
Sabine Schäfer Klaugskulptor Horbild UA Berliner
Festwochen, 1995
Sabine Schäfer hat nach einem klassischen Kompositionsstudium bei
Wolfgang Rihm 1984-1991 in der Musikformation "Panta Rhei", die
sie mit dem Karlsruher Musiker Helmut Bieler-Wendt begründete,
Erfahrungen im Bereich von Liveperformances gesammelt. Seit 1991
komponiert sie für 3 D-Klanginstallationen und hat vor allem in der
Anfangszeit von ihrer engen Kooperation mit dem ZKM-lnstitut für
Bildmedien profitiert, wo z.B. Hens Breet Lichtinszenierungen und -objekte
für Schäfers Raumklangkompositionen entwickelte. Im Badischen
Kunstverein Karlsruhe wurden 1992 ihre "TopoPhonicZones", "sound
warp", "lines between" und "LOST" uraufgeführt.
Hens Breet entwarf dazu die Objektinstallation "The Fruits of
Columbus", Werner Cee realisierte zwei weitere Lichtobjekte, so daß
im Zusammenspiel mit Schäfers Raumklangkompositionen ein
synergetisches, ganzheitliches Ereignis erzielt wurde (9).
In ihren begehbaren Raumklangenvironments bezieht sich Sabine Schäfer
auf die architektonischen Gegebenheiten am Aufführungsort. Im
Langhaus der spätgotischen Heiliggeistkirche in Heidelberg
realisierte sie 1993 das Werk "The Spiritual Location of Sound",
das den BesucherInnen beim Durchschreiten der Hallenkirche
multiperspektivische Höreindrucke vermittelt(10).
1994-95 entwickelte Sabine Schäfer ihre Komposition "Tableau
1-111" für ein skulpturales "Hörbild". Elf
Lautsprecher sind in Form eines Unendlichkeitszeichens (eine liegende 8)
in eine frei im Raum stehende Klangwand eingelassen, so daß ihre
Klangfarbenkompositionen Bewegungen in der Fläche vollführen können
(11). Die Komponistin arbeitet auf dem Gebiet der digitalen Klangkunst mit
Natur- und Umweltgeräuschen sowie mit Klängen der menschlichen
Stimme und Instrumentalklangfarben, die gesampelt werden. Sie generiert
auch völlig neue Klangfarben, die sie auf mikrotonalen Skalen
anordnet. Sabine Schäfer verfugt heute über ein eigenes Ton- und
Produktionsstudio, aber ihre ersten Raumklang Produktionen konnte sie
nicht zuletzt aufgrund der technischen Unterstützung des ZKM
realisieren (12).
Michaela Kölmel (Jg. 1956) studierte an der Staatlichen
Kunstakademie Karlsruhe bei Hiromi Akiyama. Sie konzentrierte sich bald
auf dreidimensionale Arbeiten, wobei sie die Relation von Außen- und
Innenraum besonders interessiert. Indem sie Objekte in den Raum setzt, verändert
sich der Raum auf charakteristische Weise. Hierbei müssen die
BetrachterInnen einen aktiven Part übernehmen. Die statische Natur
ihrer ortsbezogenen Installationen ist an das bewegte Element einer
transitorischen Wahrnehmung gekoppelt, ebenso wie die Lichtverhaltnisse
von Tages- und Kunstlicht das Erscheinungsbild der Werke mitgestalten. Auf
der "MultiMediale 2" des ZKM, die 1991 auf dem Gelände
einer aufgegebenen Opel-Werkstatt ausgerichtet wurde, realisierte sie
gemeinsam mit Karlheinz Bux eine Rauminstallation in den ehemaligen
Auto-Waschstanden (l3). Sie perforierten eine Doppelwand mit nutenähnlichen
Einschnitten, die gegeneinander versetzt waren, so daß durch die
Schlitze nur dann Tageslicht wahrgenommen werden konnte, wenn in der
Betrachterperspektive die Einkerbungen der zwei Raumschalen deckungsgleich
waren. Beim Abschreiten der eingenuteten Wand blitzten die Lichtstrahlen
analog zur menschlichen Bewegung und Position im Raum durch die "Sehschlitze".
Weitere räumliche Interventionen nahmen Michaela Kölmel und
Karlheinz Bux mit Metallrohren aus Aluminium und Kupfer vor, die "Sehschneisen"
in angrenzende Räume eröffneten, die paradoxerweise aber oftmals
flächige, bildhafte Ansichten hervorbrachten. Objekthafte Arbeiten
mit Kupferrohren und hochglanzpolierten Edelstahlplatten sind - auch als
ortsbezogene Installationen - für Michaela Kölmel
charakteristisch. Das ZKM kaufte ihr "Wandstück" (1994) an,
das die Künstlerin ursprünglich für die Orgelfabrik in
Karlsruhe- Durlach konzipiert hatte. In dem Ausstellungsraum einer
ehemaligen Orgelfabrik füllte sie eine Wandöffnung der
Haupthalle mit etwa 2500 Kupferrohren bündig aus, so daß eine
Binnenstruktur ähnlich einer großen Bienenwabe entstand (14).
Je nach Standpunkt der BetrachterInnen diesseits oder jenseits einer
Lichtquelle verändert sich das Erscheinungsbild auf vielfältige
Weise. Nah- und Fernsicht, direkte Einblicke oder flache, schräge
Perspektiven lassen die Kupferrohre entweder dumpf orange glühen, in
gleißenden Ringen aufleuchten oder aber scheinbar flächige,
konzentrische Kreise ausbilden, wobei die licht- und objektgebundenen
Farben im Umfeld des Werks die Seheindrücke entscheidend
mitbestimmen.
Für die Präsentation im Foyer des ZKM wurde um Michaela Kölmels
"Wandstück" ein rahmenartiger Wandmantel gebaut, so daß
die Kupferrohre wiederum bündig in einer Fassung sitzen. Leider war
es nicht möglich, das Werk in einen architektonischen Zusammenhang
der Eingangssituation einzupassen, den das Architekturbüro Schweger &
Partner für den Eingang zur Lorenzstraße hin konzipiert hatte
(l5). Nun steht die Arbeit als isolierter Körper im rechten Winkel
zum Entree. Die BesucherInnen nehmen es beim Eintreten in das Foyer in
transitorischer Bewegung wahr. Das veränderliche Erscheinungsbild der
Rohrwand, die Geschlossenheit und Offenheit zugleich signalisiert, weckt
Neugierde die auf die potentiellen Seherlebnisse, die das "Wandstück"
- wie oben beschrieben - bereithält. Das doppelte Faszinosum eines
dynamisierten Sehens, das sich anhand eines im Kunstkontext ästhetisch
"unbesetzten" Industrieprodukts vollzieht, weist auf das
interaktive Potential hin, das, die Aktivierung der BetrachterInnen
vorausgesetzt, auch statischen, skulpturalen Werken zu eigen sein kann.
Margret Eicher (Jg. 1955) studierte an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf
bei Schwegler und Sackenheim. In den 80er Jahren realisierte sie
gemeinsame Projekte und Performances mit Fritz Eicher (Eicher &
Eicher). Seit 1991 ist sie in Ladenburg bei Heidelberg tätig. Seit
etwa 1985 arbeitet sie mit dem Medium der Fotokopie an sogenannten
Copy-Collagen, welche die Künstlerin bis heute bewußt ausschließlich
rein manuell herstellt. Ihre aus zahlreichen Einzelpartikeln zusammengefügten
Werke sind vom technischen Gesichtspunkt her im Computerzeitalter
mittlerweile ein Anachronismus. Per Desktop-Publishing ließe sich
die Vervielfältigung und Anordnung kopierter Bildvorlagen viel
perfekter, glatter und schneller durchführen. Margret Eicher hält
aber bewußt an Schere und Klebstoff als antiquierten Arbeitsmitteln
fest. Die Künstlerin möchte die unmittelbare Kontrolle über
ihre "Werkzeuge" behalten, schätzt aber zugleich die
haptische Qualität der geklebten Bildschichten mit den kleinen
Abweichungen und Unregelmäßigkeiten. Das zarte Papierrelief
macht die Arbeiten körperhafter und reflektiert die Fragilität
und Vergänglichkeit des Mediums.
Margret Eicher Nach Corporate Identity II 1994 300 x 275
Margret Eicher verarbeitet in ihren Copy-Collagen unterschiedlichste
Vorlagen. In Antiquariaten, aber auch beim Durchblättern von
Lifestyle-Magazinen oder Architekturbüchern findet sie ihre
Ausgangsmotive. Der Bogen ist vom antiken Mäander über den Körperkult
zu Beginn unseres Jahrhunderts bis hin zur heutigen Parfumwerbung mit der
Sympathieträgerin Paloma Picasso dabei weit gespannt (l6).
Architekturgrundrisse spielen ebenfalls eine wichtige Rolle. Die gewählten
Vorlagen verfremdet Eicher beim Kopiervorgang niemals. Sie benutzt das
Kopiergerät in seiner ursprunglichen Funktion. Durch das vielfache
Kopieren - anfangs schwarzweiß, in jüngster Zeit mitunter auch
in Farbe - werden die Motive egalitär vergröbert sowie
gleichzeitig seriell vermehrt. Eicher ordnet das so gewonnene
Bilderkonvolut zu zeichenhaft-repetitiven Mustern an, die vordergrundig
einen ornamentalen Charakter annehmen. Paradoxerweise findet jedoch
gleichzeitig eine inhaltliche Transformation statt, indem die formalen
Strukturen und strengen Gerüste die inhaltliche Ausrichtung des
Quellenmaterials quasi umpolen.
Das Medienmuseum des ZKM besitzt Eichers Copy-Collage "Nach
Corporate Identity II/2" (1994), der 1992 eine kleinformatige
Werkserie gleichen Titels vorausging. Das Werk besetzt ein knapp 9 qm großes
Bildfeld, es gehört zu den raren Exponaten der Abteilung, die
zweidimensional sind und ohne Multimedia-Technologie auskommen (17).
Eicher hinterfragt in ihrer Arbeit jedoch gleichwohl den Zustand der
westlichen Industriegesellschaft, indem sie die Konflikte zwischen
Individuum und Massengesellschaft, die schon Siegfried Kracauer in seinen
Essays zum "Ornament der Masse"(l8) thematisierte, bildhaft
gestaltet. Hinzu kommt die Problematik von Körperbildern und
Herrschaftsmustern, die auch die ästhetische Verführungskraft
faschistischen Machtmißbrauchs einschließt. 1994 hat Margret
Eicher ihre Werkserie der "Corporate Identity" auch in die
dritte Dimension überführt und begehbare Rauminstallationen
geschaffen (l9). Architektonische Insignien der Macht, wie das (auch in
Bauten des Dritten Reiches zitierte) antike Mäanderband und der
Grundriß eines utopischen Gefängnisentwurfs aus dem 18.
Jahrhundert, verzierten eine fragile Papierarchitektur. Von der Decke des
Freiburger Kunstvereins herabhängende Papierbahnen bildeten 1994
einen modellhaften Raum im Raum aus. Im Binnengeviert durchflochten sich
die Papierbahnen mit scheinbar endlosen Reihen männlicher Akte bei
der Körperertüchtigung (20). Die BesucherInnen konnten den
ideellen Raum durchschreiten, der widerstreitende Gefühle von Schönheit
und Schrecken auslöst. Im Kontext des Medienmuseums bekommt Eichers künstlerische
Strategie, ihr Umgang mit einer neuen Art sinnstiftenden und Wertordnungen
hinterfragenden Ornaments erstaunliche Virulenz.
Notes
1.Angelika Beckmann, High Tech in Karlsruhe. Das Zentrum für
Kunst und Medientechnologie (ZKM), in: European Photography, Heft 56,
Herbst 1994, S. 6 - 7. Siehe auch Angelika Beckmann, Das Zentrum für
Kunst und Medientechnologie (ZKM) in Karlsruhe ein Jahr vor seiner Eröffnung,
in: Rundbrief Fotografie, N. F. 12, 4. Quartal 1996, S. 10 - 12.
2. Söke Dinkla, Pioniere Interaktiver Kunst von 1970 bis
heute, Edition ZKM, Ostfildern 1997 (zugleich Phil. Diss. Univ. Hamburg
1995), S. 10-12.
3. Hans-Peter Schwarz, Medien-Kunst-Geschichte. Medienmuseum ZKM.
Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe, Munchen/New York
1997, S. 51-52.
4. Sammlung Garnatz. Städtische Galerie Karlsruhe (bearb.
Angelika Beckmann), Karlsruhe 1996.
5. Eine Werkübersicht bieten Heinrich Klotz, Kunst der
Gegenwart. Museum für Neue Kunst, München/New York 1997 und
Schwarz 1997 (wie Anm. 3) sowie vom ZKM ausgegebene Werklisten der Eröffnungspräsentation
zur MultiMediale 5.
6. Siehe dazu z. B. Barbara Gross, Frauen im Kunstmarkt, in:
Ausst. Kat. Begreifungskräfte. KünstlerInnen heute, Badischer
Kunstverein Karlsruhe / Ulmer Museum im Stadthaus Ulm 1995-96, S. 24-26.
7. Sabine Schäfer in einem Gespräch mit der Autorin am
22.10.97 in Karlsruhe.
8. Sabine Schäfer, TopoPhonien. Ein künstlerisches
Entwicklungsvorhaben, Karlsruhe 1994, S. 29. Siehe auch das Hörfunk-Porträt
von Rudolf Frisius, Raumklänge/Klangräume - zur elektronischen
Musik von Sabine Schäfer, das am 18.10.94 vom Hessischen Rundfunk, 2.
Programm, gesendet wurde.
9. Schäfer 1 994, S. 34-45.
10. Schäfer 1 994, S. 62-68.
11. Im Rahmen des Projekts "Musik nach Bildern" des
Siemens Kulturprogramms entstanden. Uraufgeführt bei den Berliner
Festwochen 1995.
12. Informationen über Sabine Schäfers
Raumklang-Kunstprojekt "TopoPhonien" können auf ihrer
Homepage im Internet abgerufen werden:
http://www.topophonien.com/.
Ihre Raumklangkunst-Kompositionen gibt es auch als Stereoproduktionen. Sie
können direkt bei Sabine Schäfer bezogen werden,
sabine@topophonien.com
13. Ausst. Kat. Karlheinz Bux/Michaela Kölmel,
Rauminstallation MultiMediale 2, ZKM Karlsruhe, Karlsruhe 1992.
14. Ausst. Kat. Michaela Kölmel, Badischer Kunstverein
Karlsruhe, Karlsruhe 1996, Abbildungen der Installation in der Durlacher
Orgelhalle in situ, S. 45-53.
15. Michaela Kölmel in einem Gespräch mit der Autorin am
23.10.97 in Karlsruhe. 16. Margret Eicher im Gespräch mit der
Autorin am 9.10.97 in Karlsruhe. Siehe z. B.
Eichers raumbezogene Copy-Collagen "Ruhe bitte! (1997) auf Schloß
Pillnitz bei Dresden, Ausst. Kat. Margret Eicher. Ruhe bitte!, Städtische
Galerie für Gegenwartskunst/Staatliche Schlösser und Garten
Dresden, Dresden 1997.
17. Schwarz 1997 (wie Anm. 3), S. 98-99.
18. Siegfried Kracauer, Das Ornament der Masse, (Essays
1920-1931), Frankfurt 1977.
19. Ausst. Kat. Margret Eicher. Über den Gebrauch der Muster.
Raumbezogene Copy Collagen, Kunstverein Freiburg/Kunsthalle
Mannheim/Galerie Halskratz, Mannheim 1994.
20. Ebenda, Abb. S. 15-20. Siehe auch Stephan Berg, Ornament und
Herrschaft. Zu Margret Eichers Copy-Collagen, in: Kunstforum
International, Bd. 136/1977, S. 326-335.
Copyright © : Angelika Beckmann,1997
N.Paradoxa : Issue No.6, 1998
To
Parts 2 and 3